爵士樂隱約表達創作者的解放，表演者可以透過即興演奏來表達各自風格。
在奴制被廢，黑奴得到解放後，形成了爵士樂的根底：銅管樂、Blues。
作為一種音樂形式看似簡單，實際可以有幾乎是無窮的變化，
一直是任何一種爵士樂的重要組成部分，而且它成功地保持了自身獨立的存在。
可以說如果沒有布魯斯就不可能有今天的搖滾樂(搖滾樂史可參考其他文章)
簡單說明一般Blues特點就是：
它以每八或十二小節為一個樂段的音樂所組成，歌詞緊密，它的“憂鬱”
樂句給人種哭訴、無助的感覺，藍調音樂是抒發演唱者的情感，
直接陳述內心的想法，很重視內在情感的宣洩。
-19世紀早期 Blues 藍調音樂
藍調音樂最重要的作曲家即是WC Handy，
這位1873年出生於美國的“藍調之父”，創作了許多知名的藍調音樂，
例如：St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars' Blues等。
Ragtime最有名的作曲家是Scott Joplin（1868-1917），有散拍之王的稱號。
McKenzie和Condon的Chicagoans是來自芝加哥的爵士樂隊
它們經常多部同時進行對位吹奏，製造出一種熱鬧、歡樂氣氛。
注意聽這些曲子的和聲，都是非常“歐洲”的，也就是古典音樂的和聲
以艾靈頓公爵(Duke Ellington）、貝西伯爵（Count Basie）、
-1950 中期 Hard Bop 重咆哮樂
旋律較簡單易懂，加入大量藍調和教會福音歌曲的和聲，更強調鼓節奏的律動
也延伸出靈魂爵士樂(Soul Jazz)和放克爵士(Funk Jazz)。它的代表性樂手和團體是：
Art Blakey領導的五重奏The Jazz Messengers和MaxRoach的“Clifford Brown”五重奏
-1950晚期-1960早期 Free Jazz 自由爵士樂
自由爵士樂的誕生有其政治上與種族上的背景因素，
因為它曾是黑人爭取人權與自覺運動的戰歌。
創始人Ornette Coleman在1960年專輯《Free Jazz》為名，
同期的代表人物包括Cecil Taylor和Albert Ayler等人，
後期的倡導人則是John Coltrane。自由爵士樂是捨棄在它之前的爵士樂和弦結構，
重新建立自己一套鬆散、自由的集體即興演奏方式的音樂型態。
不重覆疊句和變化不定的進行速度，夾雜著人聲的哭號、小號或薩克斯風的樂器悲鳴。
自由爵士樂在和聲，旋律方面沒有太多的限制，
演奏者在演奏過程中可以大膽，自由，隨心所欲地發揮。
-1960 Latin Jazz 拉丁音樂
拉丁音樂融合中南美洲的爵士樂，古巴Mambo、巴西Bossa-Nova、Samba等，
其中最流行的為Bossa-Nova。用輕快自若的節奏與演唱引人入勝。
bossa為才華特殊的含義，nova為葡萄牙語，意為無拘無束。
-1970 Fusion Jazz 融合爵士樂
1960年代末，全球掀起搖滾浪潮，年輕人都痴迷搖滾樂，搖滾開始侵蝕爵士樂的領域，
直到80年代所有有關此類型風格的爵士樂，被稱為搖滾融合爵士樂（Jazz-Rock -Fusion）
那時搖滾樂天王“ 披頭士 ”受到樂迷的熱烈歡迎，逐漸影響爵士樂。
Miles Davis就以加入搖滾樂作為策略，推出2張結合搖滾樂節奏、電子樂和爵士樂的成功專輯
《In A SilentWay》、《Bitches Brew》，隨著Miles Davis所代表的搖滾爵士樂風開啟之後，
隨之而起的就是所謂的“融合樂”（Fusion）。
70年代中期，融入節奏藍調（R&B）音樂元素
加長樂曲旋律演奏、減短即興演奏變化，這種改良接近流行音樂的爵士樂，
結果更能符合一般大眾的喜好與降低進入爵士樂的門檻，
這就是1980後 Smooth Jazz 的雛形。
-1970-1980 Post Modern Jazz 後現代爵士樂
樂守門開始從古典樂、非洲音樂，並融入自由爵士
在這一波風潮中，以小號手 Wynton Marsalis 為首的回規傳統熱潮中：
一個以咆哮樂風為基調，有紐奧爾良爵士樂、搖擺樂與靈魂樂色彩，
高度強調演奏技巧與典雅旋律的所謂“ 新古典主義”或“後現代咆哮樂”。
-1980 Smooth Jazz 輕柔爵士樂
一種以商業為導向的跨界爵士樂，在1980年代和1990年代初成為主流
1992年Kenny G 發行 「Breathless」專輯，讓他的聲望到達了世界巔峰。
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